里面的意味有种道不清楚的迷人感觉.
她在追寻什么？想向什么臣服？我感觉她在逐步脱离现实生活，而向某种深信的东西跪下，像是在为宗教献身，但那“宗教”到底是什么？是小孩子？他的诗？又或是他的诗所指引出来的世界？还是小孩子写诗这件事情本身？说不清楚.
不过它确实很电影，现在有些电影故意接近现实，反而扁平，失真. 可是这个导演就很会拍，抓住了感觉：只存活于电影世界的影像. 说回来，这些不可解不能称之为神秘，因为她的目的性很强，只是我看不出她最终目的是要通往何方，诗歌本身？世界深处？广义的美？还是说导演故意去掉这个，只是为了表达这种近乎变态的献身式追寻只能落于惘然？一切终将无功而返. （她被她的的“工具”/“神”/小孩戏耍）我坠入她本人的网中了，在疑惑中思索她，代替她，进入她，而也许只有这样，我才能知道她的谜底. 勉强及格. 巴黎的自由女神像，陶瓷女神像里的核弹开关. 七八十年代的美国一线男星，似乎有扮演颠覆性角色的惯例，于是在《向着明亮那方》《向着明亮那方》里横扫各地的福特，这里就变成了在法国笨手笨脚的美国医生. 主线是经典又老套的无辜者被卷入阴谋的故事，从机场被拿错的行李箱开始，福特老婆被绑架，自己和塞尼耶也夹在以色列和阿拉伯特工中间苦苦挣扎. 本片的诸多元素有趣，兼职走私的摇滚青年塞尼耶一贯骚气的表演；美国人在犹太盟友前牛逼的做派（居然把引爆器扔河里了）. 波兰斯基合作的摄影师大都是出色的，本片的波兰老摄影师履历精彩，本片中经常采用过肩式的斜拉角度，建筑线条倾斜（房顶那场戏颇有早期法国写意派感觉），兼顾戏剧张力跟风格，除了以上波兰风格，还有些脏兮兮的法国新新浪潮元素. 本片主要问题是，表现福特的笨拙实在花了太多笔墨照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.
