音画关系-疏离感-不录同期音?;性爱蒙太奇(在两个场景的交叉中,某一场景的声音总是贯穿画面,以增进更紧密的关联)为什么导演的推镜头也独具疏离感呢,因为太硬?碎片化的剪辑还是很先锋的,我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看. 比如说鲍爷在车上看窗外的风景,在风景中他看见了过去(为了表现风景只能被鲍爷看见,加入了类似眼睛的画框来作以区别,顺便分开古今),在剪辑中时空的跨越完成了,当鲍爷看见古人的时候,古人(通过“视线”的追随)也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过(所以说,尽管在空间上是对面、对立的关系,剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗?),于此,好像是鲍爷之眼所带来的驱动力(实则是剪辑与视线的驱动力),车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代,除了鲍爷,车内的人浑然不觉. 罕见的影像,镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹,褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心,其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积,从如此种种细腻的运动中看,二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的(而非遗留)问题. 该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感,使得导演的基本立场(即使在以单体作为绝对主角的条件下)是偏向民粹宗教或是美利坚,几乎全取决于观众的个人经验(我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢). 然而这种情况终结在另一罕见之处,影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束,这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心(一如该片中的神父). 此景此情,与其说这是皈依,不如说是在胁迫下的精神自杀照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.
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